VIEJO CON GUITARRA

07/03/2013

Pablo+Picasso+-+The+Old+Guitarist+

 

El viejo con guitarra fue pintado en 1903, justo después de la muerte por suicidio de un amigo cercano de Picasso, Casagemas. Durante este tiempo, el artista se mostró comprensivo con la situación de los oprimidos y muchos lienzos pintados que muestran las miserias de los pobres, los enfermos, ya los del elenco de la sociedad. Él también sabía lo que era estar empobrecido, después de haber estado casi sin dinero durante todo el 1902. Esta obra fue creada en Madrid, y el estilo distorsionada es una reminiscencia de las obras de El Greco.

Gertrude-Stein-por-Picasso

 

El estilo de la pintura de Picasso fue cambiado muchas veces a lo largo de su carrera.
Junto con su hermano Leo, Gertrude Stein conoció a Picasso en los primeros años del siglo XX. Para Picasso, este patrocinio temprano y amistad era de gran importancia.

El retrato de Picasso de la escritora se inició en 1905, al final de su período de Arlequín y antes de asumir el cubismo. Stein aparece sentada en un gran sillón, vestida con su abrigo favorito terciopelo marrón y la falda.
Picasso terminó la cabeza después de un viaje a España en el otoño de 1906. Su cara como una máscara con grandes ojos entrecerrados reflejaba su reciente encuentro con África, y prefigura su adopción del cubismo.

la obra se encuentra en el Museo Metropolitano de ArteNueva York

 

La familia de santimbanquis pertenece a la etapa rosa de Picasso, es del año 1905 y se encuentra en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.

Pablo Picasso y su amigo Carlos Casagemas se fueron para Paris juntos, se habían conocido en Barcelona en una cafetería que frecuentaban los artitas de la ciudad, Los cuatro gatos.
Cuando Casagemas se suicida en París, Picasso se encontraba en España. La muerte de Casagemas una pintura testimonio de un choque de Picasso y el horror por el suicidio de su amigo. En el sentido de Picasso se ocupa de su trauma esta pintura pertenece al período azul, pero no tiene la atmósfera de resignación y de silencio el duelo que sus pinturas azules tendría.
Una característica muy interesante de Picasso era la forma en la que fue capaz de emular los estilos y métodos de otros pintores. La influencia de Van Gogh es claramente visible en La muerte de Casagemas

demoiselles_de aviñon

Pablo Picasso comenzó a pintar Les Demoiselles d´Avignon en el verano de 1906 y no lo terminó hasta 1907 cuando lo muestra a un grupo de pintores y críticos de arte a los que no les gustó nada.
En este cuadro es cuando Picasso rechaza los movimientos populares actuales en la pintura y comienza con su etapa impresionista y el fauvista.

La composición original consta de dos hombres – un marinero rodeado por las mujeres, y un estudiante de medicina con una calavera. En la composición final, el marinero y el estudiante de medicina no aparecen, en su lugar una mujer con una máscara primitiva.

Después de su demostración inicial, el cuadro sigue siendo en gran medida invisible durante 39 años. Se muestra en la Galerie d’Antin en París en 1916, a continuación, se encuentra envuelto en el estudio de Picasso hasta que se compró a principios de 1920 por Jacques Doucet, sin haberlo visto. Se reproduce en la publicación de La Revolución Surréaliste en 1925, pero sigue siendo relativamente desconocida hasta 1937, cuando se demuestre en el Petit Palais en París. El Museo de Arte Moderno de Nueva York, lo compra, poco después, y años más tarde se convierte en una parte preciada de la colección.

 

Guernica

09/10/2009

El Guernica es un óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 3,50 x 7,80 m.[1] A pesar de su título, y de las circunstancias en que fue realizado, no hay en él ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española.[2] No es, por lo tanto, un cuadro narrativo, sino simbólico.[3] Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro, y una variada gama de grises.

La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico, cuyo panel central está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la lámpara.[4] Los laterales serían, a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando, y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. El del tríptico no es, sin embargo, el único principio de ordenación espacial presente en el Guernica. Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice la lámpara.[4]

En el cuadro aparecen representados nueve símbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a derecha, los personajes son los siguientes:

Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Éste voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor. Al ser preguntado sobre el simbolismo del toro, Picasso indicó que simbolizaba “brutalidad y oscuridad”.[5] Se ha indicado también que la figura del toro, como en otros cuadros anteriores de Picasso (como la Minotauromaquia de 1935), puede ser, en cierto modo, un autorretrato del propio artista.[6]
Madre con hijo muerto. Se sitúa bajo el toro, como protegida por él, con la cara vuelta hacia el cielo en un ademán o grito de dolor. Su lengua es afilada como un estilete y sus ojos tienen forma de lágrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del niño carecen de pupilas, ya que está muerto. El modelo iconográfico de esta figura es, según los críticos, la “Pietà”,[7] esto es, la representación, habitual en el arte cristiano, de la Virgen María sosteniendo en sus brazos a su hijo muerto. Según la muy discutida interpretación de Juan Larrea, el grupo madre-hijo simbolizaría a la ciudad de Madrid, sitiada por las tropas de Franco.
Paloma. Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no resulta visible a simple vista, pues, excepto por una franja de color blanco, es del mismo color que el fondo y únicamente está trazada su silueta. Tiene un ala caída y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Generalmente se ha considerado un símbolo de la paz rota.
Guerrero muerto. En realidad, sólo aparecen los restos de la cabeza, brazo completo o antebrazo derecho y antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador.
Bombilla. Es una de las imágenes que más intriga despierta, imagen ubicada en el centro del cuadro. Se puede relacionar el símbolo bombilla con bomba.[cita requerida] Se ha dicho que ésta simboliza el avance científico y electrónico que se convierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo en una forma de destrucción masiva en las guerras modernas.[cita requerida] El bombardeo de Guernica pudo ser una prueba de esta tecnología.
Caballo. Ocupa el centro de la composición. Su cuerpo está hacia la derecha, pero su cabeza, igual que la del toro, se vuelve hacia la izquierda. Adelanta una de las patas delanteras para mantenerse en equilibrio, pues parece a punto de caerse. En su costado se abre una herida vertical y está, además, atravesado por una lanza. Tiene la cabeza levantada y la boca abierta, de donde sobresale la lengua, terminada en punta. Su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas, de color blanco, y el resto de su cuerpo está recubierto por pequeños trazos.
Mujer arrodillada. Desde la parte derecha entra una mujer con las nalgas al descubierto; sobre este hecho existe una anécdota que dice que con el cuadro sin terminar Pablo Picasso dijo que a la mujer le faltaba algo y fue a por un rollo de papel que le pegó en la mano, queriendo decir que el bombardeo sorprendió a la mujer en el baño.[cita requerida] Otra versión es que la mujer está herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas. La pierna de la mujer que camina hacia el centro está visiblemente dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar inútilmente con su mano derecha, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya medio muerta.[cita requerida] Tal descripción es reforzada por la coloración blanquecina del pie que arrastra en comparación al otro que conserva un color más fuerte, y también comparándolo con los desmembrados miembros del soldado, que yacen con la misma coloración significando probablemente la pérdida de sangre.[cita requerida] La hemorragia de alguna manera se puede deducir en un sombreado oscuro que parece justo en la articulación dislocada de la pierna de la mujer.
Mujer del quinqué. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República.[cita requerida] Tiene su otra mano aprisionándose el pecho justo entre sus dos senos, que salen a relucir a través de la ventana.
Casa en llamas.
Además, Picasso logra resaltar la expresividad en la configuración de cada uno de los detalles de sus personajes a través de simples líneas.

Fuente:wikipedia..

 

30/05/2009

 

Las Meninas es una de las obras recreadas por Picasso tras un gran trabajo de Velazquez

En ella se muestra la infanta Margarita de pie con orgullo. Aunque ella es la más pequeña, es claramente la figura central, una de las sirvientas está arrodillada ante ella, y la otra inclinado hacia ella, de modo que la infanta se convierte en el eje del movimiento. El enano es aproximadamente el mismo tamaño que la Infanta aunque situada en una perspectiva diferente.

En la parte izquierda, el pintor se puede ver de pie en un gran lienzo en una tenue semioscuridad. El se representa a sí mismo de pie en su caballete. Tiene en su mano izquierda de su paleta y un pincel en su derecho.
Por encima de la cabeza de la infanta, el joven gobernante se refleja en el espejo, en su caso para la sesión es la creación de la pintura de Velázquez. A pesar de que sólo puede ser visto en el espejo de reflexión, las imágenes a distancia del rey y la reina de ocupar una posición central, tanto en términos de composición y contenido. Un cortesano y chambelán de la reina, José Nieto de Velázquez, se encuentra en la puerta en la parte trasera de la sala.

La obra tiene tres puntos claramente folaizados: la infanta Margarita luminoso, el auto-retrato de Velázquez, y la mitad de su longitud refleja las imágenes del Rey Philip IV y la Reina Mariana. En 1666, el año después de la muerte de Philip IV, Las Meninas aparece en la llamada pieza del despacho, una habitación en el Alcázar de Madrid que fue diseñado para el uso personal del rey. Por lo tanto, una pintura no pretende mostrarse al público sino para uso exclusivo del rey

Por ultimo hay que comentar que Picasso en 1957 hizo una recreación de Las Meninas. El famoso artista siglo 20 y co-inventor del cubismo, pintó una serie de 58 interpretaciones de Las Meninas, entre agosto y diciembre de 1957. En esta recreación Picasso no dejó ver las obra absolutamente a nadie y una vez finalizadas las donó al Museo Picasso de Barcelona.

 

introduccion

05/05/2009

El arte de Pablo Ruiz Picasso es considerado uno de los iconos españoles en el mundo del siglo pasado. Este genial pintor, escultor y tambien dibujante era hijo de otro pintor de profesión en la ciudad andaluza de Malaga.

De ahí se fué a vivir a La coruña donde empezo su largo recorrido en el mundo del arte con pequeñoas trabajos al oleo que ya hacian presagiar la llegada de un artista que marcaria a una generación.

De La coruña a madrid donde se interesa continuamente por el mundo del arte visitando los museos mas impotantes de la ciudad. Trasn una etapa en la ciudad madrileña empiezan sus viajes a Francia donde unos años mas tarde se empieza a interesar por la escultura. Unos años mas tarde su nombre se asociará al cubismo alla por el año 1912.

Tras experimentar con nuevas tecnicas llega la epoca del surrealismo con la entrada tambien dela republica española con la creacion de una de sus obras maestras ” EL GUERNICA” donde se realiza una critica a la guerra y los regimenes dictatoriales y totalitaristas.

Mas tarde llegarian las meninas y el estudio de numeroas formas de arte hasta llegar al año de su muerte en 1973

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